摘要：大提琴音色是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，奏出干凈、飽滿、平衡、富有表現(xiàn)力的聲音是大提琴演奏者必備的素質(zhì)。要發(fā)出好的聲音有多方面因素，而正確的、符合自然規(guī)律的握弓方法和力量的使用尤為重要。發(fā)音的三大要素即接觸點、弓壓和弓速的關(guān)系是發(fā)音的關(guān)鍵。平穩(wěn)換弓是保證音樂流暢性不被破壞的前提，正確地使用弓法確保音樂風(fēng)格的把握。
音色是一切音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)。大提琴是弓弦類樂器的一種，利用其演奏出豐富多彩的聲音是每個演奏者的理想，也是每個演奏者應(yīng)該掌握的技能。提高藝術(shù)的聲音技巧是永無止境的過程。聲音不是演奏家天生的素質(zhì)，它是訓(xùn)練出來的。那么如何訓(xùn)練出干凈、飽滿、均勻、富有表現(xiàn)力的聲音呢？我想從以下幾個方面談?wù)劇?/p>
一、正確的握弓方法和力量的使用是至關(guān)重要的
握弓應(yīng)當(dāng)盡可能地符合自然規(guī)律，運(yùn)弓也應(yīng)盡可能地自然。具體方法如下：把右手放松下垂，然后把手自然地放到弓桿上。拇指彎曲地放在馬尾箱的犄角上，指甲可以接觸到弓桿；中指指尖的一半放在金屬圈上，另一半放在弓毛上，第一關(guān)節(jié)伸直，使關(guān)節(jié)不僅能接觸到金屬圈和弓毛，同時也能接觸到弓桿；食指垂直地放到弓桿上，第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)彎曲處觸弓；無名指應(yīng)較直地靠在馬尾箱上；小指應(yīng)自然地放在馬尾箱小圓點的上方。現(xiàn)在有很多人認(rèn)為大提琴、小提琴、中提琴包括低音提琴的握弓方法應(yīng)該是相同的，小指應(yīng)放在弓桿的上端。
其實不然，或許小提琴可以這樣做，可大提琴不可以這樣做，這是弓子重量和演奏方式的不同決定的。演奏大提琴在握弓時，手要形成一個空心的拱形，這是很重要的。我們可以把它看作是足以承受肩和手臂重量的彈簧。它又相當(dāng)于一個避震器，有足夠的柔韌性使整個手臂的動作取得協(xié)調(diào)。另外很重要的一點是拇指要彎曲放松，因為手的任何部分特別是拇指如果緊張僵硬的話，就會給演奏者造成障礙，無法做出平穩(wěn)流暢的換弓。
關(guān)于力量的使用，我們經(jīng)常說放松，放松的目的是使力量通行無阻。右手及整個手臂是一個整體，力量通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再由弓子到達(dá)弦上，如果任何一個部位緊張，就會阻礙力的運(yùn)行，影響力的傳遞。但是太放松也是不可取的，因為太放松就是一種休息的狀態(tài)，同樣不能把力很好地傳遞到位。最好的方法是在不影響力的運(yùn)行的前提下，有張有弛，有緊有松。但是不同的弓段力量是不同的，弓尖的壓力較弱，所以我們必須做一些調(diào)整。我們應(yīng)注意到弓子的彈性，也應(yīng)感受到弓子的彈性。在教學(xué)的過程當(dāng)中，應(yīng)該幫助學(xué)生找到必要的感覺，通過調(diào)整肘部的高度來感覺手臂的重量與聲音的關(guān)系。正確理解力的使用是演奏出美的音色的前提和基礎(chǔ)。
二、運(yùn)弓對音色的影響
大提琴是件歌唱性的樂器，作為教師應(yīng)從學(xué)生的第一弓開始就要強(qiáng)調(diào)音的質(zhì)量。我們必須訓(xùn)練學(xué)生的耳朵使之具備辨別音質(zhì)的敏感性。
了解發(fā)音的三大要素：接觸點、弓壓、弓速。所謂接觸點，簡單地說就是演奏時弓子與琴弦摩擦的位置。接觸點是相對固定而不是絕對固定的。我們在演奏空弦或同把位內(nèi)的音時，接觸點是要固定的，如果這時不能控制接觸點而使弓子在運(yùn)行中上下滑動，就會影響琴弦充分地振動從而發(fā)出刺耳的噪音。然而接觸點不是一成不變的，當(dāng)演奏較細(xì)的弦或較高把位時，接觸點要靠近琴碼，演奏強(qiáng)樂句時，接觸點也應(yīng)靠近琴碼。只有作品做輕柔、暗淡的處理時，接觸點才可以靠近指板或完全在指板上演奏。現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)生不能靠近琴碼演奏，這是很嚴(yán)重的問題，作為老師應(yīng)嚴(yán)格要求學(xué)生，從空弦練起，熟練掌握接觸點的變化，這對音色和音樂表現(xiàn)都大有益處。
這里有必要再談一談弓子方向的問題。正確的弓子方向是保證聲音純正、干凈的必要條件。弓子與琴弦應(yīng)保持垂直，無論是在哪個弓段都應(yīng)如此。因為只有當(dāng)弓子與琴弦垂直時，弦才能產(chǎn)生充分的振動，從而發(fā)出優(yōu)美悅耳的聲音；反之，如果弓子與琴弦不能垂直，則在演奏過程中會使弓子下滑，影響弓子與弦的振動而發(fā)出噪音。
正確掌握運(yùn)弓方向可以做以下練習(xí)：將弓尖放到D弦上，用左手穩(wěn)固地握住弓尖并注意弓子與琴弦垂直。右手沿著弓桿，按照下弓、上弓的方向移動，如同在軌道上，
手指保持不動，反復(fù)做此動作練習(xí)，使手臂習(xí)慣于這種運(yùn)弓的方向，然后在其它弦上做相同的練習(xí)，時刻注意弓子與琴弦的垂直角度。經(jīng)過長期反復(fù)地練習(xí)，來掌握每根弦的不同運(yùn)弓方向。只有當(dāng)弓子與琴弦垂直運(yùn)行時產(chǎn)生規(guī)則振動而發(fā)出悅耳的聲音才是運(yùn)弓動作的最終目的。
三、均衡的發(fā)音需掌握弓速與弓壓的關(guān)系
這一點非常重要。我們在演奏時要做到弓子各個部位的聲音保持平衡而且有張力，就必須充分了解手臂的力量與弓速及弓壓的關(guān)系。一般說來，運(yùn)弓速度越快，力量也應(yīng)越大，聲音也就越強(qiáng)；反之，弓速慢，力量也小，聲音就會弱。其實弓速與弓壓不是一個孤立的問題，它還和接觸點密切相關(guān)。比如說接觸點在靠近琴碼的位置運(yùn)弓時，即使弓速很慢，也要用較大的力量，因為靠近琴碼的位置琴弦張力最大，不容易振動，而靠近指板的位置琴弦張力較小，容易振動。因此，接觸點在靠近指板的位置演奏時，即使弓速快，也不需要很大的壓力，演奏者應(yīng)經(jīng)常做慢長弓的訓(xùn)練，它是控制運(yùn)弓和音色的必要手段。具體方法是：先在空弦上練習(xí)，然后用音階練習(xí)，靠近琴碼，較大的壓力，緩慢地運(yùn)弓，仔細(xì)去聽辨聲音質(zhì)量，然后對聲音加以分析，及時調(diào)整弓子的速度和壓力，從而達(dá)到滿意的聲音。
為了平衡全弓的音量，還要注意的一點是弓速與弓子分配的問題。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)有很多學(xué)生演奏時會很累，手臂很疼痛，聲音也不好，原因就是弓速與弓子分配的關(guān)系掌握得不夠好。通常在演奏時，弓子的各個部位所達(dá)的速度應(yīng)是不同的。在弓根演奏時，弓子的速度應(yīng)快些，避免聲音太燥；在弓尖演奏時，弓子的速度也應(yīng)稍快些，而且還要適當(dāng)加些弓壓；只有中弓演奏時弓速可以稍慢些。我們在演奏的過程中要隨時調(diào)整接觸點、弓速及弓壓的平衡，運(yùn)弓的過程中，我們應(yīng)遵循的原則是強(qiáng)而不燥，弱而不虛。
四、平穩(wěn)換弓
平穩(wěn)換弓（特別是在弓根）對聲音的平衡起著重要的作用。多數(shù)情況下，我們要求換弓沒有痕跡，是為了保證音樂流暢連貫的發(fā)音不被破壞。換弓前須做好減弓速減弓壓的準(zhǔn)備。在上弓接近弓根時，手臂要平穩(wěn)地向上運(yùn)弓。我們要用最小的動作進(jìn)行平穩(wěn)換弓，要發(fā)揮食指的柔韌性，鍛煉對這個關(guān)節(jié)起落動作的控制能力，因為這個關(guān)節(jié)是運(yùn)弓的先導(dǎo)。同時心理要提前做準(zhǔn)備，弓子與弦必須保持垂直，才能做到換弓沒有雜音、沒有痕跡。
五、弓法對音色的影響
所謂弓法，主要指的是拉奏的方法。當(dāng)我們?yōu)樽髌愤x擇弓法時，由于每個人對作品內(nèi)容及風(fēng)格的理解不同，會出現(xiàn)各種不同的觀點。所以弦樂器的弓法不是絕對唯一的。但是我們所選定的弓法，應(yīng)該是最能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂內(nèi)容，而又最簡便、最順手、最習(xí)慣的弓法。因此，要想選定較科學(xué)的弓法，我們首先要熟練掌握以下幾種基本弓法的演奏方法。
1.分弓
分弓應(yīng)該是我們最早接觸到的，一弓一個音的弓法叫分弓。演奏分弓時弓子要緊緊貼弦，上弓和下弓要做到平衡，每個弓段都應(yīng)如此。雖然演奏這種弓法時整個下臂很結(jié)實，但我們還是應(yīng)盡可能避免僵硬和緊張的感覺。通常，演奏較強(qiáng)音我們用弓根開始，演奏較輕巧或弱音要用弓尖部分。因為弓根較笨拙，不能演奏得太快，所以我們用中弓演奏較快的部分。
2.連弓
一弓內(nèi)出現(xiàn)兩個或兩個以上的音叫連弓。連弓可以把較長或較短時值的音符連在一起。連弓和分弓比較，首先是音量上有差別，同樣的時值，同樣數(shù)量的音符，用連弓演奏，比用分弓演奏要弱。連弓最容易出現(xiàn)的問題就是“不連”。有的學(xué)生在左手換指或串把時，無形中影響了運(yùn)弓。右手運(yùn)弓要積極，在沒有特殊標(biāo)記的情況下，不要有任何停頓。連弓應(yīng)具有流暢、平穩(wěn)、抒情、悠揚(yáng)等性質(zhì)，例如大提琴曲《天鵝》就要求我們演奏出這樣的特點。
3.頓弓
頓弓分為分頓弓和連頓弓兩種。分頓弓是音與音之間要有很短暫的休止的一種弓法。頓弓是由分弓發(fā)展而來的，弓子不能離開琴弦，在運(yùn)弓的瞬間使各音之間斷開。頓弓比分弓斷的效果更加明顯，聲音也更干凈。
連頓弓是一弓內(nèi)多個音的頓弓。這種弓法較難掌握，在獨(dú)奏中運(yùn)用較常見。演奏連頓弓時，拇指與食指的相互作用非常重要。我們可以通過音階來練習(xí)這種弓法，由慢到快，停得要非常干凈，象剎車一樣。如《洛卡泰里奏鳴曲》中，幾乎一個樂章都是這種弓法，這是很有藝術(shù)表現(xiàn)力的一種演奏方法。
4.跳弓
跳弓可分為離弦跳弓和不離弦跳弓兩種。第一，離弦跳弓是基本弓法中很重要的一種弓法。大提琴的弓子是解放的，它不像二胡的弓子在兩根弦之間那樣跳弓很難做。我們可以先做拍皮球的動作，然后再加上左右的動作，一定要在弓子落穩(wěn)的時候再加左右動作。這個控制是很難的，接觸點要固定，弓子也不能跳得太高，弓子跳的高度與左右的配合相當(dāng)重要。第二，不離弦跳弓是一種快速的分弓。利用弓子本身的彈性，當(dāng)然弓子不能跳得太高，如果跳得太高會影響速度，而且影響聲音的清晰度。弓子要貼著弦，同樣要控制好接觸點和弓子方向，胳膊動作要小。《鮑斯特列姆練習(xí)曲》第五冊第八課就是這種弓法的練習(xí)。
左手技術(shù)對音色也是有影響的。很多人認(rèn)為音色只是右手的問題，其實不然。左手的觸弦、抬下指、換把及揉弦等都對音色有很大的影響。初學(xué)者易犯兩種錯誤：一種是拇指與其它四個手指太緊張，造成手指活動困難，影響快速進(jìn)行的旋律及揉弦；另一種是手指過于放松，按不住弦，影響音準(zhǔn)，快速音也不干凈、不清楚，從而影響了聲音。另外在換把時手的運(yùn)動應(yīng)是平的，而不是跳躍的。換把時左右手要相互配合，提前做準(zhǔn)備，否則會出現(xiàn)不自然滑音和音不準(zhǔn)的現(xiàn)象，這都會影響音樂完整性和表現(xiàn)性。
正因為我們可以通過大提琴獨(dú)特的音色來表達(dá)各種音樂色彩及復(fù)雜的情感活動，所以，具有良好的、富有表現(xiàn)力的音色成了大提琴演奏者永無止境的追求。