小提琴是除了鋼琴之外，最受歡迎的獨奏樂器，作曲家們也很樂意為此樂器寫作協奏曲，因此小提琴協奏曲經常是音樂會上的必備曲目，德國有四位作曲家寫過小提琴協奏曲，貝多芬(Beethoven 1770-1827)(D大調，1806年)、門德爾松（Mendelssohn 1809-1847）(e小調，1844年)、布拉姆斯(Brahms 1833-1897)(D大調，1878年)、另外就是布魯赫(Max Bruch 1838-1920)(g小調，1866年)，論技巧、形式或內涵各有特色，唯獨門德爾松小提琴協奏曲的女性柔美是其特色―纏綿璀璨的流轉柔情。再比較其他最受歡迎的知名小提琴協奏曲，公認的四大小提琴協奏曲，貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基(Tchaikovsky 1840-1891)(D大調，1878年)，加上西貝流士(Sibelius 1865-1957)(d小調，1905年)、布魯赫，門德爾松的柔情仍保持其屹立不搖的特質。

創作背景

1838年開始構想，1844年完成隔年首演，獻給萊比錫音樂院的教授斐迪南?大衛(Ferdinand David 1810-73)，他是布商大廈管弦樂團(Gewandhaus)的首席，孟氏常與他磋商提琴技法。1845年首演之時，恰逢門德爾松身體不適，并未親自指揮，由嘉德上場指揮；嘉德(Niels Gade 1817-1890)是丹麥作曲家兼指揮家，是門德爾松成為布商大廈管弦樂團指揮時，擔任指揮助理。門德爾松去世后由他繼任樂團指揮一職。

本曲是門德爾松去世前三年發表(1847年去世，屬晚期)，不僅是所有作品中最杰出之一，也是德國浪漫樂派誕生以來，最豐富華麗的小提琴代表作。柔美的浪漫情緒與均勻整齊的形式美，又不乏獨奏者的炫技揮灑。除此之外，開門見山的獨奏登場，贏得深刻印象，裝飾奏的出現場合，也有新安排，三樂章之間的不間斷設計，都是開創了新格局。

歷史地位

從歷史地位來看，古典時期協奏曲的雙呈示部，即是樂團先演奏一次呈示部，獨奏再重述一遍，浪漫時期的協奏曲已不再依循此原則，獨奏與樂團的扮演就由作曲家自由發揮了。三樂章雖不間斷，但仍能各自獨立，樂章聯結的過程，亦見其巧思。裝飾奏(Cadenza)通常是第一樂章的再現部要進入尾奏前，由樂團的簡單和弦之下，獨奏者帶出的一段炫技且自由地演奏，同時增加結尾的戲劇效果。古典時期海頓、莫札特的協奏曲裝飾奏樂段的樂譜上是空白，內容是由獨奏者自由演奏，貝多芬早期的協奏曲亦是如此(小提琴協奏曲也是)，直到第五號鋼琴協奏曲的裝飾奏，作曲家親自書寫于譜上，從此裝飾奏師出正門，這之前的裝飾奏常由獨奏者寫下裝飾樂段而流傳，以貝多芬小提琴協奏曲為例，多達20幾個版本以上。門德爾松的裝飾奏樂段已經妥善地安排于樂曲當中，置于發展部并巧妙地聯結再現部的主題，發生過程精彩無比。另外補充一點，樂團與獨奏常有相互模仿的片段，例如第二、三樂章都可見到，雖不是創新，但拉攏兩者間亦敵亦友的親密程度，開展幾個令人難忘的片段。此曲留下不少創念，承繼傳統開創未來，實在無法被忽略，因此在歷史價值上有它歷久不衰的名望。

樂曲內容解讀

第一樂章熱情的甚快版Allegro molto appassionato e小調2/2拍奏鳴曲式

樂曲一開始獨奏小提琴即迎面而出，鮮艷奪目光彩耀眼的絢麗，令人有咋舌之感，樂團其實只提早了半小節出來，低音部分做撥奏，完全將獨奏主角推上亮眼的舞臺。主題含括優美旋律之外，擴充部分也高度發揮多種技巧的操縱，如雙音、斷奏及更多的炫技部分，音樂呈現時而剛毅果斷，或是輕盈柔軟的風格，將音樂逼至頂點或是緩緩地下降，使音符的起伏訴說增添豐富的起承轉合。主要的第一主題(0:00-0:33)，之后就發展出去，樂團接棒再唱主題(1:01)，這些屬于前半段，后半段來到拍打聲響與木管(1:31)，獨奏隨著樂團的回音唿喚，經過雙音和炫技樂段(2:02)，將音樂(2:37)逼至頂點再緩緩地下降，是個漂亮轉折，整個三分鐘的主題部分，給予樂團和獨奏都有很大的發揮空間，飽滿的張力，一波又一波的聯結，這也是此曲受歡迎的關鍵。

明朗果斷的第一主題，來到相對應的第二主題，選擇抒情優柔的性格，先是單簧管的獨吟(3:00)再引出小提琴，延伸(3:33)出去后，展現更細膩纏綿的情感，直達到泛音高點才羽化消失，那是非常不真實的一刻，雖美好終究需要回到現實，結束句(4:19)響起主題一的動機素材，小提琴4:29再度進入炫耀技巧的樂段，5:06宣敘調的轉折結束呈示部毫無知覺地轉入發展部。

主題一元素加上拍打聲(5:33)即發展部的段落，獨奏小提琴做出纏繞式下行(5:48)，周邊不斷涌現動機身影，直到小提琴唱出動機(6:21)，在裝飾奏之前的鋪陳，有著活生生的聚焦效果，小提琴先是呢喃遲疑般(6:44)，試圖找到出口，樂團插手7:11引出裝飾奏，原來安排于尾奏前的裝飾奏已提前到來。裝飾奏(Cadenza)(7:20)專屬于獨奏者的樂段，門德爾松親手寫下裝飾奏，其中讓每個樂句(7:42)皆到達泛音，開始醞釀，設計滾動(8:54)、打轉、轉圈圈并改變和聲，小提琴以纏繞音型越縮越緊的逐步逼近，就這樣延續著。

主題不著痕跡的上場，就是再現部，木管吹奏主題一(8:59+音檔1)，小提琴仍延續中。木管主唱主題二(9:52)，小提琴再唱。尾奏將抒情的主題二(11:11)，換為節奏性的化身再搭上定音鼓短暫出現，隨即木管唱主題一，經過(12:01)宣敘調，最后在加速中走向終點。低音管持續中….

音頻1：由滾動打轉逐漸地唱出再現部第一主題(0:04)

全樂章蘊藏著許多精彩之處，第一主題的璀璨華麗，獨奏與樂隊的彼此合作、抗衡都得到發揮。抒情的第二樂章是催心催淚的樂段，細膩纏綿之外，還推向遙遠的心境，有真實及夢幻的虛假合一浪漫。發展部的特點是獨奏者掌控著戲劇張力，推波助瀾、興風作浪地鋪陳過程，一遲疑、一打轉都能揪住聽者的心隨逐流，聽著、看著美好一一浮現于眼前，豈能錯過。

第二樂章行板Andante C大調6/8拍ABA

低音管(13:10)長音持續，其他樂器逐層堆疊上來，那是寧靜、飽滿的靜態和聲感。平和的氣氛下，小提琴(13:52+音檔2/14:26)娓娓道來門德爾松最擅長的情感抒發A段，大調旋律，安排四小句，前后兩次，于第三段(15:08)的起伏較大，很適合「轉」的角色，最后再回到合–開頭A段。

音頻2：情感抒發的A段

B段轉到小調(16:54+音檔3)，氣氛成灰暗躁動不定，這種不安定與灰濛，成就更為迷人、神秘遐想的空間，B段由樂團演奏旋律，小提琴以顫音和它并行，之后單槍匹馬的小提琴模仿樂隊的聲響忙碌起來，樂團與獨奏間的合作、抗衡或分工，都是欣賞協奏曲的樂趣，這是此樂章值得觀察的樂段。最后再回到A段(18:46)，尾奏(20:15)的最后仍然是ATTACA直接進入下一樂章。

音頻3：B段轉到小調，先由樂團演奏旋律，之后小提琴模仿樂隊的聲響(0:18)

第三樂章不很快的稍快板甚活潑的快板Allegretto non troppo–Allegro molto vivace

終樂章通常是迴旋形式，本樂章採奏鳴曲式，主題出現前先是一段導奏(21:20)(e小調)，由小提琴演奏第一樂章的第一主題，使用前面的主題素材，可加強樂章之間的聯結，宛如前后一家親的概念。第一主題(E大調)偏精靈輕巧風(22:00)，想起「仲夏夜之夢序曲」中的精靈身影、「第一號鋼琴協奏曲g小調」也大量使用此風格。第二主題以節慶熱鬧氣氛為主(23:14)，對比性明顯，容易分辨，結束句(23:54)順延熱鬧的主題二相似的氛圍。

全曲中不能被遺漏的重點是以下的發展部，剛開始小提琴(24:23)的輕盈靈巧被片段的重復著，接著小提琴唱出一段新旋律(24:32+音檔4)，帶點阿諛獻媚的感覺，此時，樂團模仿著小提琴新旋律前的樂句，輕盈與笨重的差異，帶點可愛，小提琴唱過新旋律之后，免不了還是分享給樂團(24:48)再唱，這時小提琴帶著挑釁意味，彼此對立，劇情還未結束，關鍵時刻就是再現部出現，小提琴高唱精靈輕巧風的第一主題，樂團奏出新旋律，兩條旋律呈現對位立場，起源于發展部的鋪陳，相互交替直到兩相結合，真精彩絕不能錯過！最后在節慶風、結束句到終點前最熱鬧的協奏風(26:42)，兩相抗衡的高潮，所有協奏曲熱鬧、絢麗的手法都盡數搬上臺面，令人激賞感動又流連的樂曲。

音檔4.小提琴唱出一段阿諛獻媚的新旋律，樂團(0:17)再唱，接著再現部第一主題小提琴高唱精靈輕巧和樂團奏出新旋律(0:41)

知名樂曲難免出現大量的選擇版本，高點閱率是否帶來高感動力，值得好好思索一番。輕巧節奏、優美旋律、無比燦爛的技巧，再加上完美的寫作，聽、寫、奏三方都是重點。欣賞之后，明顯地感受樂句的張力，長短之間的唿吸換氣，段落的綿延持續或是一大段句子的鋪陳、推昇高潮，情緒風格如何做轉換，都是關鍵時刻也是觀察重點，如一場電影的演出，演員是否能引你進入故事情節一樣，此曲好聽、好杰作，最后好的演奏，只有追尋可說服你內心的小提琴家了。