Francesco Bissolotti生于1929年，1957進入Cremona小提琴制作學校，1961年畢業，師承Pietro Sgarabotto。 畢業后遇見了影響他很深的兩位大師Giuseppe Ornati及Ferdimado Garimberti(為兩顆星作家)改變了他的作琴風格。 1958年時Bissolotti遇見了Fernando Sacconi，開啟了他通往復興Stradivari的光輝時代的道路，Bissolotti除了為提倡內模法的先驅。 在提琴復興的歷史上是個不得不提…

今天給大家帶來自己最喜歡的小提琴演奏家之一馬克西姆文格洛夫的大師課系列。首先給大家簡單說說這位著名的小提琴演奏家。 馬克西姆·文格洛夫是世界公認的最振奮人心的小提琴家之一了。自四歲半開始學琴，他已從一位早慧天才兒童成長為一位名副其實的演奏大師。五歲時他在故鄉新西伯利亞的諾沃西比爾斯克舉行了首次獨奏會，之后他跟隨加琳娜·托恰尼科娃和扎克哈爾·布羅恩教授學習。年僅十歲時他就贏得波蘭維尼亞夫斯基小提琴比賽金牌。1990年，15歲的他在卡爾·弗萊什國際小提琴比賽上獲得最高獎，從而確立了他世界一流音樂家的…

如何適當的保存小提琴? 好的小提琴不只是件樂器，更是一件藝術品，若保存的夠好，經過時間的洗禮會留下歲月的精華，而成就非凡且價值連城的老古董，因此可以將小提琴視為一項可以投資的資產，而小提琴如何保養得當是關鍵。 雖然因為現在的科技日新月異，修復小提琴已經沒有像往日艱難的修復手術般，但是小提琴還是會因為曾經的修復手術而讓價值大大折扣，因為木頭與聲音是直接的關系，而且共振不是只是木頭的表面會有影響，而是木頭本身的內部結構也會有直接的關系，只要木頭一有斷裂的情況，就會直接改變音色，也會直接的影響琴本身的…

巴托洛梅奧·朱塞佩·安東尼奧·瓜尼里（Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri）1698年出生于克雷莫納小提琴制作業。他的祖父安德里亞（Andrea）在尼古拉·阿馬蒂（NicolòAmati）的工作室當安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的徒弟。據估計，瓜納里（Guarneri）在他的一生中生產的小提琴不超過250支，如今大約有150支得以存活。 他的職業生涯相對較短，因為最早由Guarneri創作的小提琴出現于1720年代后期，并于17…

中提琴的日常練習對于提高音樂水平至關重要，但是，并非所有實踐都可以做到完美。實際上，令人不快的環境，錯誤的一天時間或過分的練習行程會傷害（而不是幫助）你的音樂發展。 像所有弦樂演奏者一樣，暴力主義者也有自己的一套“該做”或“該做”。這里有一些中提琴練習“做與不做”，可以增強你的整體演奏和演奏體驗。   要做的事：創建一個引人入勝的練習空間，讓你專注。雖然你不必擁有專門的練習室，但是你確實需要創建一個有利于手頭任務的練習空間。這要求： 　　觸手可及的所有音樂設備，包括活頁樂譜 　　樂譜架…

雖然在年輕時學習演奏小提琴是有好處的，但成年大腦能夠形成新的神經突觸也確實比科學家和醫學專家曾經認為的要好。換句話說，沒有理由不能成為一名出色的成年小提琴演奏家-無論您是30歲，50歲還是50歲以上首次拾弓。話雖如此，這是成人初學者小提琴手的七個技巧，它們將改善您的學習體驗。 1.爭取小提琴老師的幫助 許多成年人利用當地的音樂學校，初級學院或其他社區課程來測試水域-評估小提琴是否是適合他們的樂器。 這是一個好主意，因為這些小組課程價格實惠，并且是按照傳統的全職工作時間表設計的。但是，班級的不頻繁…

小提琴初學者在音質方面沒有最好的聲譽。現實情況是，除了非常罕見的演奏家外，所有小提琴演奏者都必須從某個地方開始-并且某個地方經常涉及使家庭成員從急切的初學者變成自信的演奏者。 甚至最好的音樂家也會激怒室友和/或鄰居，因為練習的重復性質（反復演奏音階，音樂短語或演奏作品，再加上擴展的練習，這意味著他們是否愿意聽你的小提琴演奏？ 　　關于練習小提琴是否自覺？ 如果由于家庭成員和鄰居的評論，警告或威脅而使自己對練習小提琴感到不自覺–并且考慮周到-以下提示將有所幫助。 計算教學時間 盡管準確的音符很重要…

隨著以前的演變，出現了一些重大的藝術變化，而另一些則是對先例風格的拒絕。定義古典時代音樂的大部分內容可以看作是對巴洛克時期美學價值和標志的拒絕。 　　GALANT或“敏感風格”音樂作為巴洛克和古典時代之間的墊腳石 巴洛克和古典音樂并存了一段時間。在巴洛克時期真正結束之前，音樂品味經歷了各個過渡階段。巴洛克晚期是一種稱為“洛可可式”的新藝術風格。洛可可式（Rococo）以更輕巧，更俏皮的風格脫離了巴洛克藝術。巴洛克藝術和建筑裝飾精美，裝飾華麗。 在音樂中，洛可可風格被稱為Galant風格或敏感風格…

古典時代的音樂并不是憑空產生的，音樂在稱為開明時代的更廣泛的文化中發展，它與文藝復興時期具有一些特征，最明顯的是，它返回了希臘和羅馬的古代世界以尋求文化靈感。在這兩個時期之前，教會在社會中起著主導作用，人民升華了其意志。 相比之下，古代保留了更人性化的視野。它在將所有人聯系在一起的普遍理想的背景下為個性提供了空間。這些普遍的理想是通過客觀真理來表達的，所有人的真理都可以通過理性，邏輯和辯證法得到理解。牛頓的著作極富影響力，因為它們為正式，理性的探究奠定了框架和基礎，可以用來推動科學發現。通過實證…

很多消費者在買小提琴時看到制琴師的簡介，有出現一些比賽的獎項時，常常有一些疑問，究竟這比賽的地位如何？在這邊就一些大家較常見的比賽和大家說明，當然不是全部的賽事，如果有什么遺漏也請大家多包涵；有些比賽改制或合併之類的就不再提出了，「不論任何比賽，琴內是不能貼標籤，不能烙印，琴身不能有任何記號可供辨識」。 一、意大利ANLAI制琴比賽： 每年舉辦，有區分新琴比賽和仿古比賽，仿古比賽又區分為”仿舊”以及”拷貝”組，參賽組也有青年組、專業組等等，讓制琴學…

全球藝術節（UAF)特邀茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院終身教授Donald Weilerstein首次直面國內青年小提琴家，和中國音樂學院管弦系主任黃濱教授一起告訴你中外名校如何培養真正的小提琴家！ 兩位教授是東西方各自獨樹一幟的藝術家和教育家。Donald Weilerstein教授桃李滿天下，門下學生是世界各個樂團中流砥柱、比賽獲獎者、獨奏家。他接受UAF獨家邀請，首次特別針對中國學生揭秘考入茱莉亞的最真實標準！黃濱教授是多項世界頂尖小提琴比賽的最高獎金獎獲得者，是當代小提琴界非常重要的一…

歐仁.伊薩依是比利時小提琴家、作曲家、指揮家。他雖然作品不多，主要為小提琴作品，但極具個性風格。大衛.奧伊斯特拉赫稱其為：“具有特殊的藝術價值、將小提琴藝術提高到了全新的高度、是繼帕格尼尼之后的又一位革新者。他豐富了小提琴的演奏技巧，充分挖掘了器樂的表現潛力。” 1923年，伊薩依創作了六首小提琴無伴奏奏鳴曲，其中第二首是作者提獻給自己的好友、同為小提琴家的蒂博的。據說蒂博有一個從小就養成的練琴習慣：每天從巴赫的第三小提琴組曲Prelude（前奏曲）開始。刻板的訓練方式給小時候的蒂博造成了困擾。…